Gran Premio de Cataluña. Un día en las carreras

El pasado 8 de junio tuve la suerte de poder asistir al GP de Cataluña de motociclismo.Era la primera vez que iba a las motos y en consecuencia la primera vez que llevaba la cámara a un evento así.Antes de ir intenté informarme un poco sobre la mejor manera de conseguir sacar fotos decentes y estas fueron mis concluciones así como la técnica que utilicé.La verdad es que todo es un poco obvio. Equipo: Canon 350D con un canon 70-200 L f/4. Intenciones y opciones elegidas. AF en servo e intentar seguir a la moto sin que se salga de encuadre. Esto es muy fácil de decir pero no tanto de conseguir.
Disparo en continuo.
ISO 200 para intentar conseguir un poco más de velocidad, no me fiaba de mi capacidad de "barrido".
Prioridad de apertura. Usé f/5-5.6 en casi todas las fotos dependiendo de si se nublaba un poco o había sol directo.
Velocidades casi siempre por encima de 1/1000.
Distancias focales en general entre 150-200 mm.
La situación dentro del circuito era la curva de La Caixa. Un lugar perfecto para poder apreciar desde cerca las impresionantes tumbadas de los pilotos, lástima que no se puedan sacar desde allí fotos de frente, teniendome con conformar con tomas laterales o traseras de las motos. Aún así hay fotos interesantes. Con respecto a la carrera, lamentablemente pude ver las caidas de Joan Olivé y Nico Terol en 125 cc y la pasada de frenada de Alvaro Bautista en la última vuelta de la carrera de 250cc y que le costó la primera posición. Por el contrario, esta situación me permitió disfrutar de múltiples adelantamientos, aceleraciones fulgurantes y tumbadas que no parecen de este mundo. Quiero destacar lo que me impresionó MotoGP. Parece mentira que se pueda controlar y llevar al límite como los hacen Dani Pedrosa, Valentino Rossi, Casey Stoner y el resto de pilotos, estas bestias de dos ruedas.



Bueno, aquí están algunas de las fotos.


Gracias.

Gracias.

Cielos azules con Photoshop

En este post voy an intentar explicar un método muy sencillo utilizando Photoshop que he aprendido hace poco para dar a los cielos azules ese toque que yo veía en ciertas fotos y no era capaz de reproducir en las mías.

Vamos a coger esta foto con una gran porción de cielo en ella. El cielo, sin tocar, no está mal pero se le podría dar un poco más de "colorido" con una técnica no destructiva.

Nos vamos a la paleta de capas y creamos una nueva. Nos situamos en esa capa, pero sin desactivar la capa donde está la foto, es decir, seguimos viendo la foto como si no hubiera pasado nada. Con la capa nueva y transparente seleccionada seleccionamos la herramienta gradiente. Buscamos el gradiente que pasa de negro a transparente y lo seleccionamos también. Ahora, sobre la foto y empezando por la parte superior, aplicamos el gradiente en vertical hasta la altura de la montaña más alta. Podemos dejarlo un poco más arriba o abajo, eso ya es cuestión de probar. Vemos que se oscurece la parte de arriba del cielo pero el color que queda no es muy atractivo. Cambiamos el modo de fusión de esta capa a superponer y VOILÁ! ya tenemos un color muchísimo más atractivo y un cielo de esos que, yo por lo menos, buscaba.

Podemos ir un poco más allá en caso de que nuestro cielo original fuera más plano y aplicar un poco de niveles.

Hacemos una selección muy grosera con el lazo poligonal de este tipo.

Aplicamos nieveles en una nueva capa, así no tocamos nuestra foto original, y después un desenfoque gausiano de radio bastante amplio, 30, 40, etc, dependiendo de lo que necesite nuestra foto para que la transición sea suave y no se note.

El resultado podría ser este.

Espero que os sirva.

Gracias.

Ampliando el rango dinámico

Siempre que veía fotos con esos cielos tan azules o con las nubes tan marcadas pensaba en cómo se podía hacer eso. La selección por capas es una buena aproximación, pero cuando quieres llevar las cosas un poco al extremo la verdad es que los bordes de la selección quedan quemados y lleva tiempo trabajar sobre las máscaras para que todo quede medio correcto. Hay métodos de selección como los que aparecen el en libro de Mellado que dan buenísimos resultados. Probar con los desenfoques en la máscara también funciona bien dependiendo de las características de la foto que estes tratando, la selección que hayas conseguido, etc. Pero lo más útil y sencillo que he visto hasta ahora es otro de los métodos que enseña Mellado en su libro, como está bastante al final todavía no había llegado a él. Supongo que muchos lo conoceréis, mi conocimiento del photoshop es tan corto que me sorprendo cada vez que aprendo algo de lo poco que sé. Bueno, ahí va el método contado con mis palabras, espero que perdonéis la expresión, faltas, incorrecciones, etc.


Cuando tenemos una foto con diferencias importantes en luminosidad en varias zonas, contraluces, cielos, etc. es difícil, por lo menos para mi, conseguir que todo quede bien expuesto. Tirar en raw nos permite poder revelar varias versiones de la misma toma con diferentes exposiciones o también podemos tomar un par de fotos con trípode con igual apertura pero distintas velocidades para exponer bien luces y sombras. Sea cual sea el método que escojamos, abrimos dos versiones de nuestra foto en el photoshop. Arrastramos la versión oscura sobre la clara de forma que ahora tengamos dos capas en el mismo archivo, una clara, con las sombras bien expuestas y una oscura, con las luces bien expuestas. En la capa de la versión oscura añadimos una máscara que quedará por ahora en blanco.



Nos vamos ahora a trabajar sobre la capa clara.



Seleccionamos todo ( ctrl+A ) y copiamos ( ctrl+C).



Ahora nos vamos a la máscara.



Atl+pinchamos con el ratón en ella. Ahora pegamos lo que habíamos copiado en esta máscara ( ctrl+V ) y aparecerá una versión B&N en la máscara.Lo que queremos es obtener una máscara translúcida para que las partes bien expuestas de nuestra versión oscura pasen a la clara sin estropear las partes bien expuestas de la clara. Para ello desenfocamos la máscara que tenemos ( gausiano) con una radio entre 30 y 40. Con esto conseguimos la máscara de la que hablaba antes.


Volvemos a la capa clara y ya tenemos el resultado casi definitivo. Ahora pueden quedar algunos halos, la foto puede quedar un pelín antinatural,..


Esto se arregla de forma bastante fácil.



Nos volvemos a poner sobre la márcara ( Alt+click) y aplicamos niveles. Con esto aumentamos o disminuimos el contraste de la máscara y lo que deja o no deja "pasar". Jugando con estos niveles e incluso un poco con la opacidad no es difícil conseguir el resultado deseado.


Se le puede dar un poco más de juego al sistema y utilizar distintos métodos de fusión de las capas y opacidades. Algunos resultados son curiosos y merece la pena probarlos.
La foto que he subido está fusionada con la opción multiplicar. El resultado es más dramático y como experimento me pareció divertido.


Espero que os sirva de algo.













Gracias.

Sin Vigía.

Una foto más de la playa de Nazaré en Portugal y el fantástico atardecer con que nos obsequió.

Me llamó la atención que no hubiera absolutamente nadie paseando por la playa e intenté darle fuerza con el puesto de vigilantes vacío en medio de "la nada".

Por lo demás un poco de efecto velvia y esa nieblilla que aparece de fondo que le da un poco de aire "fantasmal" a la escena, tratamiento por zonas, etc...

Saludos.

Plaza del Comercio II; Lisboa.

Aquí va la segunda de la Plaza del Comercio de Lisboa. Está sacada un poco a contraluz lo que hace que en ciertas zonas/personas exista subexposición, pero la verdad es que me gusta el efecto que provoca.

Me pasa una cosa curiosa que no se si compartís. Saco cientos de fotos en estos viajes y cada vez que salgo a tirar fotos. Después, en la revisión, muy poquitas pasan mi propio filtro, no sólo el técnico, sino que me atrae en pocas el concepto fotografiado y siempre me pregunto por qué saqué esta o esta otra foto si ahora lo les veo nada en particular. En mi caso está claro que la cantidad es la que me hace que de vez en cuando pueda encontrar una foto que me dice algo.

Saludos.

Pedro do Guilhim, Nazaré; Portugal

Foto del faro de Nazaré. Unas de las primeras que saqué con el copito que me trajeron de USA. El procesado está exagerado para intentar que el sitio diese un poco de miedo.

La características de la toma fueron las siguientes: Canon EOS 350D. Canon 70-200 F4 L.f 8. T=10s. ISO 100. F=200mm.

Un saludo.

Fantasmas.

Este es un pequeño experimento con exposiciones múltiples que sólo subo para el photofriday de esta semana.

Es un tratamiento que para mi gusto es demasiado extremo pero que coincide con el tema del día.

Saludos.

Plaza de Oriente

Una foto más de una de mis zonas preferidas de Madrid para sacar fotos.
Tenía esta foto en color y me gustaba bastante, pero como ando experimentando últimamente con el B&N decidí probar a ver que tal quedaba…

La verdad es que no estoy convencido del todo, creo que le falta detalle en las sombras o tiene demasiado contraste, no me gusta muchísimo pero tampoco me disgusta, más bien depende del día que la mire. Unos días le encuentro encanto y otros no me dice absolutamente nada. Supongo que es la falta de costumbre de trabajar con el B&N y que me falta vista para procesarlas correctamente, elegir las zonas en las que aplicar niveles, los contrastes, vamos que imaginar lo que quiero en gama de grises me resulta complicado.

Está tomada con un sigma 17-70, procesada desde camera raw desaturando y tiene algunos ajustes de niveles hechos en posteriormente en PS.

Un saludo a todos.

Hotel Urban de Madrid

Han pasado unos cuantos días desde la última vez que pude subir una foto. La verdad es que a veces el ritmo diario me deja sin muchas fuerzas y la pereza vence a las ganas de hacer cualquier cosa. En fin...

Subo hoy una fotografía del Hotel Urban en Madrid. Está situado en la Carrera de San Jerónimo cerca de la Plaza de Canalejas. Ha sido bastante comentado por su estética vanguardista, cristaleras, restaurante de lujo, etc. No entro a valorarlo porque lo haría con poco conocimiento, pero lo que si hago es dejaros mi particular visión.

Esta sacado con el 17-40 L, en el primer día que sálí como un poseso a estrenarlo. En photoshop los típicos ajustes y un poco de efecto velvia.

Saludos a todos.

Contrastes.

Esta es una foto de uno de los caminos para subir al Castillo de San Jorge. Me llamaron la atención dos cosas. Primero, el rosario de turistas que subíamos por este camino y la situación en la que se encontraba. La verdad es que no fui el único que se paró a inmortalizarlo. Segundo, el colorido de esas paredes cascadas, las pintadas y el contraste con las estupendas casas que se pueden intuir por la parte de arriba de la foto.

En cuanto al proceso no he tenido que “tocar” mucho. Potenciar ligeramente los colores y un pequeño recorte para intentar un encuadre un poco más centrado.

Saludos.